BELGIUM IS DESIGN | Milan Design Week 2022

Promouvoir les talents belges en matière de design au niveau international et mettre en relation les professionnels du design lors d'événements clés, de Bruxelles à Milan.

25 mai 2022

Après deux éditions perturbées, la très attendue semaine du design se tiendra du 6 au 12 juin 2022. Wallonie-Bruxelles Design Mode  soutiendra le dynamisme de la scène belge avec 3 projets dans le cadre de Belgium is Design.

Depuis plus de vingt ans, SaloneSatellite est la plateforme de lancement de jeunes talents internationaux du design : une artère vitale du Salon International du Meuble de Milan et un rendez-vous incontournable pour les dénicheurs de talents, les journalistes et les industriels visionnaires. Avec son thème « Designing for our future selves/Progettare per i nostri domani », le salon invite à une réflexion sur le design inclusif où comment favoriser l’autonomie et le confort tout comme le mouvement, la facilité d’utilisation et la sécurité pour tous.

Cette année, pour les 60 ans du Salone del Mobile, WBDM présentera les projets de jeunes designers au sein d’un stand collectif Belgium is Design dans le but de donner continuité et cohérence à un projet de promotion et d’accompagnement du design des moins de 35 ans.

La sélection des 13 designers belges faite par COSMIT consiste en un échantillon varié de talents au stade de leur première expérience ou qui ont déjà participé aux éditions précédentes.

Ces 13 studios explorent les croisements entre la science, la technologie et l’art, ainsi que la combinaison entre les processus industriels et l’artisanat. En combinant des méthodes anciennes et expérimentales, les créateur.ices façonnent de nouveaux objets aux formes géométriques variées et aux usages divers.

  © Kaatje Verschoren
  © Kaatje Verschoren
PICO BELLO — Alice Emery

ALICE EMERY 

Alice Emery est designer industriel et ébéniste. Elle a grandi à Paris et a été formée à Tournai (B) et Bruxelles.

Avec l’utilisation de matériaux durables et la revalorisation des différents savoir-faire, l’artisanat est réellement mis en valeur à travers le design. Par ses créations, elle tente d’allier artisanat et processus industriel. Créer en sachant que les objets perdureront dans le temps est aujourd’hui nécessaire.
WAITING SHELF — Amorce Studio

AMORCE STUDIO

Amorce est un studio de design fondé par VINCENT LONG et WILLIAM FOURNIE en 2015. Installé à Bruxelles, le studio conçoit et fabrique des objets du quotidien ainsi que des aménagements d’espaces publics et privés.Leur travail s’inspire de techniques artisanales que l’on associe à des matériaux contemporains. Les designers conçoivent en unissant leurs compétences et leurs expertises acquises afin d’assurer le suivi de projet du premier dessin jusqu’à la fabrication.AMORCE tente de conjuguer au mieux technique, créativité et simplicité pour élaborer des objets fonctionnels, lisibles et que s’approprie l’utilisateur. Dans un second temps, le studio travaille sur des projets d’aménagements publics afin de rendre les espaces urbains plus agréables et entrainer une connexion sociale.
COFFEE TABLE —Chanel Kapitanj

CHanel kaPitanj

Créé en 2017, le studio est actif dans le domaine du design et du travail du métal. Il a pour objectif de créer des objets et des projets pour des éditeurs et des clients : du design d’intérieur ainsi que des travaux de soudure. L’envie de Chanel Kapitanj de toucher différents matériaux, de les étudier et de les voir prendre forme à travers différents procédés pour créer différents objets, l’a conduite à étudier le design industriel à l’ESA Saint Luc. Sa fascination pour les métaux et le travail manuel l’a également poussée à étudier la métallurgie industrielle et la soudure.
BEETLE STOOL — Daan De Wit Studio

daan de wit studio

Daan de Wit (°1995), est un designer d’objets et mobilier. En 2018, il a obtenu un diplôme de troisième cycle en design de mobilier après avoir terminé son baccalauréat en design d’intérieur à Bruxelles. Avant d’ouvrir son propre studio en 2019, il a acquis de l’expérience dans divers studios d’architecture et de design, comme Junya.Ishigami+associates à Tokyo.

Dans son studio, il se concentre sur de petites collections d’objets fonctionnels issus d’un mélange enrichissant de techniques et de matériaux.
ORION — Alice Emery
GARY— Amorce Studio
COFFEE TABLE —Chanel Kapitanj
BEETLE STOOL — Daan De Wit Studio
VETRO — De Angelis Design

de angelis design

De Angelis Design est un studio pluridisciplinaire. JIMMY DE ANGELIS crée en fonction de ses envies et n’a aucune limite. Il a une grande affinité avec la lumière mais peut également produire des meubles ou des bijoux. Son style est léger et composé généralement de courbes. Avec un bagage technique conséquent, il réalise tous ses projets lui-même.

De Angelis Design est une marque qui met l’accent sur la création de produits uniques. Dans ce sens, le designer aime proposer des projets complètement personnalisables aussi bien dans la technique que la mise en œuvre - ce qui permet de ne pas reproduire deux pièces à l’identique - ou dans la matière qui est toujours différente d’un exemplaire à l’autre. Le studio navigue entre art, sciences et technologies.
GUARO — Elias Van Orshaegen

elias Van orsHaegen

Elias Van Orshaegen couvre une variété de projets qui vont de la conception et de la construction d’intérieurs, de meubles et de projets de scénographie. Enraciné dans une investigation pratique, il explore les matériaux, les techniques, les flux de déchets et leurs utilisations.

Remettant en question nos perceptions, son approche repose sur une philosophie de réflexion et d’ac-tion où l’intuition, l’atmosphère et les qualités sensorielles des matériaux occupent une place centrale.
HENGE — Fractall

fraCtall

Fractall est le studio fondé par Arne Desmet. Inspiré par les motifs et les textures que l’on trouve dans la nature et fasciné par les matériaux et les processus de production fabriqués par l’homme, Fractall conçoit des objets qui apparaissent à la fois naturels et industriels. 

L’objectif du studio est d’embrasser les processus de production technologiques, tout en y ajoutant un sentiment d’humanité. Malgré leur apparence sculpturale, chaque objet est hautement fonctionnel. Souvent, des vestiges des processus de production sont exposés, dans le but de célébrer les matériaux dans leur forme pure et les processus de production qui ont conduit à la création de chaque objet.
 STOOL TABLE — Olivier Vitry

oliVier VitrY Claisse arCHiteCtures

Olivier Vitry est architecte et administrateur au sein du bureau CLAISSE ARCHITECTURES. Avec ses associés, il conçoit des projets d’architecture avec passion et une attention toute particulière pour ces détails qui créent des lieux hors du commun.

Olivier Vitry conçoit personnellement du mobilier, des luminaires dans cette même démarche. Dans ses recherches, la modularité est importante. Nous vivons dans un monde en perpétuel mouvement, une réalité qu’il aime toujours illustrer dans ses projets. Il est important pour lui que l’utilisateur puisse prendre possession de l’objet selon ses propres envies.
TULUMBA — Studio Biskt

studio Biskt

Studio Biskt est le studio fondé en 2018 par Charlotte Gigan et Martin Duchêne.

Au croisement de l’art et du design, leur collaboration se caractérise par leur dualité et le contraste qui les rassemble. Un univers double où les idées naissent d’hybridations entre procédés industriels et savoir-faire manuels.Le duo porte une attention particulière à la manière dont l’objet se crée. Les multiples expérimenta-tions participent à l’apparition de nouvelles formes et fonctions qui puisent leurs inspirations dans le domaine architectural et industriel.
MISTO — De Angelis Design
GUARO — Elias Van Orshaegen
DISRUPT  — Fractall
BILBOQUET — Olivier Vitry
BALIK — Studio Biskt
 LAMP — Studio Gille Werbrouck X Hugues Loinard Studio

studio gilles werBrouCk Hugues loinard studio

GILLES WERBROUCK (designer textile) et HUGUES LOINARD (artiste plasticien) ont collaboré à l’élabo-ration d’objets expérimentaux mêlant moulage plâtre et crochet en bande magnétique.

Le résultat de l’hybridation du travail des deux créateurs acquiert une qualité plastique et mécanique singulière accordant une grande liberté de production. Le textile apparaissant de manière hasardeuse en surface du plâtre capte la lumière et améliore la robustesse de chaque réalisation.Afin de mettre en avant cette formule, le duo réalise une série de lampes, l’abat-jour émergeant délica-tement du socle en plâtre laissant apparaître la qualité esthétique du travail au crochet VHS à travers laquelle la lumière est filtrée.
π — Studio Part

studio Part

STUDIO PART (JULIE VAN MULDERS et LENNART VAN UFFELEN) est un studio conceptuel et atelier de fabrication qui considèrent le design, non pas comme une occupation unique, mais comme un ensemble tissé dans un monde d’abondance. 

Parce que ce monde existe de PARTs, jamais l’une sans l’autre.

 

C1 — Studio Tim Somers

studio tim somers

STUDIO TIM SOMERS est un atelier de meubles qui se concentre sur la création de pièces uniques et faites à la main. Les projets sont une combinaison de fonctionnalité et d’idées artistiques dans le domaine du travail du bois. Tous les projets sont réalisés à la main avec beaucoup de précision et de passion, ce qui permet d’obtenir un résultat final durable. La production est partagée entre une collection fixe et des commandes sur mesure. Il peut s’agir de meubles ou d’objets fixes dans un espace.

GORDN — Wouter Persyn

wouter PersYn

WOUTER PERSYN (°1996) a étudié l’architecture à Gand (B) et à Barcelone et le design de mobilier à Malines (B). Dans son travail, il trouve un équilibre entre l’architecture et l’art visuel, entre le travail graphique et spatial.

En tant qu’architecte, designer ou artiste, il veut surprendre et émerveiller le public en jouant avec l’aspect visuel, ce qui se retrouve dans tout ce qu’il conçoit ou crée, des peintures murales lumineuses aux pièces d’art fonctionnelles comme la série Gordn Steel.Son travail s’inspire du surréalisme classique, ou de maîtres tels que Gijs Van Vaerenbergh, Felice Varini ou Gordon Matta-Clark.
LAMP — Studio Gille Werbrouck X Hugues Loinard Studio
SYSTEM P4 — Studio Part
STOOL — Studio Tim Somers
GORDN — Wouter Persyn

Belgium is Design a saisi l'occasion de s'associer à ce projet collectif de renom pour maximiser la présence des Belges à la Semaine du design de Milan. Baranzate Ateliers: 3.000 m² dédiés au design de collection et à l’art expérimental à découvrir au nord de Milan pendant la Design Week.

Un projet monumental pensé d’après le succès du hub créatif bruxellois Zaventem Ateliers et imaginé par l’artiste, architecte d’intérieur, designer et entrepreneur belge Lionel Jadot. Zaventem Ateliers emmène à Baranzate 16 de ses studios résidents ainsi que 7 special guests. 

 

Baranzate Ateliers
6 to 12 June 2022 Via Milano, 251
20021 Baranzate (MI)

Chaque année les marques et les designers belges sont plus d’une centaine à présenter leurs nouveautés à Milan. La Belgian Design Map répertorie toutes ces initiatives au Salone del Mobile.Milano comme dans le parcours off (Fuorisalone). 

 

 

Avec ce rendez-vous annuel, Belgium is Design poursuit fièrement son objectif : générer des liens nouveaux et durables entre tous les acteurs du design — des créateurs et des entrepreneurs jusqu’à la presse et le grand public — et se faire l’écho des évolutions et des changements positifs dans le domaine de la production industrielle qui influencent notre société.