MODERN CRAFT

The art of hacking traditional crafts

1 december 2021
© Ana Maria Gomez

The art of hacking traditional crafts

Door Ana María Gomez, Margaux MinodierSep VerboomAlexander Marinus, Noémie Le MeurAmandine DavidAurélie Defez en Studio Minimètre x BlackWool

Hoe staan onze traditionele ambachten tegenover de innovatieve technieken van vandaag? Modern Craft stelt Brusselse artiesten voor die innovatie en knowhow combineren in hun gewoven creaties. Ze doorbreken elk op hun manier de technische, sociale of culturele grenzen van de weefkunst. Een samensmelting van hedendaagse vooruitstrevende technologieën en traditioneel handwerk, van ambachtelijk tot industrieel.

Kan handwerk gehackt worden door innovatie en digitalisering? Sommige van de hier voorgestelde ontwerpers hacken letterlijk de textuur van een ruw materiaal met digitale technieken zoals 3D printing of industriële gerobotiseerde machines. Anderen interpreteren de kloof tussen de industrie en de wereld van de ambacht als een kans voor een co-creatief ontwerpproces waarin beide elkaar versterken. Maar hoe kunnen ambachten een sociaal economische impact creëren met een innovatief perspectief? Ontdek hoe de ontwerpers in Modern Craft ons huidige mode & design productiesysteem hacken, provoceren of herdenken met een ecologische of sociaal-economische benadering.

Circular wool rugs

Door Margaux Minodier

In samenwerking met Lottozero and Casalis

Circular Wool Rugs is een design project van ontwerpster Margaux Minodier, in samenwerking met de Italiaanse incubator Lottozero en de Belgische fabrikant Casalis. Het project, dat zich vertaalt in een tapijt, combineert ambachtelijke lokale knowhow met industriële productie op Europese schaal. Het staat voor een natuurlijke manier van werken aan een verantwoorde productiekost.

Het tapijt is uitsluitend gemaakt van wol afkomstig van vlees- en melkschapen, waarvan de wol gewoonlijk wordt weggegooid of verbrand. Om de puurheid van het materiaal te onthullen - de wol is opzettelijk niet geverfd - creëert Margaux Minodier reliëfeffecten. De ontwerpster speelt met de ruwe wol en gaat op zoek naar de de digitale esthetiek ervan. 

Margaux Minodier werkte samen met de tapijtfabrikant Casalis uit Kortrijk om met hun industriële gerobotiseerde tuftmachine het relief in het tapijt te creëren. Circular Wool Rugs werd mogelijk gemaakt met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel en het Worth Partnership van de Europese Unie.

Margaux Minodier is een Brusselse textielontwerpster die studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Met haar werk combineert ze ambacht en industrie met cultuur. Pixels, glitch, weefgetouwen, tufwerk,... Margaux Minodier past de traditionele knowhow aan naar de moderne digitale revoluties.

 

Knotting Knitting

Door Ana María Gomez

Knotting Knitting speelt in op het huiselijke gevoel dat je ervaart door middel van wonen en vrije tijd. Het idee van rondreizende meubelstukken die naargelang de behoeften van de gebruikers in het huis worden verplaatst, was een inspiratiebron voor Ana María Gomez. Het voelt natuurlijker aan om meubels aan te passen naar wat je lichaam vraagt in plaats van andersom. 

Knotting Knitting is een gebreid textielstuk gemaakt met stroken stof. Het kan worden omgevormd tot een meubelstuk om te zitten, slapen, lezen of liggen. Het past zich actief aan naar ons menselijk lichaam en biedt zo elke vorm van comfort met een verwarmende toets. Dit object werd gemaakt in België met Italiaans garen.

Amgs is een ontwerpstudio voor textielonderzoek opgericht in 2015 door de Colombiaanse ontwerpster Ana María Gómez. De designer studeerde af met een  Master in Textile Design aan La Cambre in Brussel. Sinds 2019 vervoegt Véronique van Lierde het team. De twee werken nu samen aan verschillende artistieke projecten met een speciale focus op textiel en muziek. Amgs ontwerpt draagbare items, eclectisch functioneel meubilair en alles daartussen. Dit met als doel om te experimenteren met de visuele, tactiele en ruimtelijke dimensies van textiel.

Matière primaire

Door Alexander MarinusNoémie Le Meur

Schapenhouderij en landbouw associeer je misschien vooral met het platteland, maar tijdens dit filmproject leren we dat ook Brussel de thuisbasis is van een stedelijk netwerk van ontwerpers die creëren, produceren en experimenteren met lokaal textiel. De band tussen stedelijke en landelijke textielproductie vormt de rode draad in deze documentaire. Het is een belichaming van hoe landschappen, mensen, steden en niet-menselijke levensvormen allemaal deel uitmaken van een co-creatief textielecosysteem.

Matiere Primaire is een hybride documentaire in wording die in mei 2022 klaar zal zijn. Het volgt een reeks Brusselse textielontwerpers, kunstenaars, ambachtslui, textiellabs en de partners waarmee ze regelmatig samenwerken. De eerste ruwe montage wordt gepresenteerd in het kader van Modern Craft. Om de gefilmde beelden te behandelen als textielmaterialen, worden verschillende technieken omgezet naar montagetechnieken.

Alexander Marinus is een multidisciplinaire ontwerper met een sterke interesse in de relatie tussen cultuur, maatschappij en de natuur. Hij streeft ernaar deze samen te brengen in zijn werk, dat bestaat uit materiaalonderzoek, textielontwerp, film en schrijven en heeft geresulteerd in wandtapijten, machines, experimentele documentaires en alles daartussenin. Marinus studeerde in 2017 af aan de Design Academy van Eindhoven. Sinds 2021 heeft hij zijn studio in de Design residentie bij MAD Brussels. In datzelfde jaar won hij de Gouden Henry Van De Velde 'Crafts by Bokrijk' award met zijn designlabel 'Hey Jute'.

Noémie Le Meur is textielontwerpster en gespecialiseerd in het werken met plantaardige vezels zoals hennep en linnen. In 2020 behaalde ze een masterdiploma in textielontwerp aan de Académie des Beaux Arts in Brussel. Sindsdien heeft ze deelgenomen aan verschillende projecten in België als spreker en consultant op het gebied van textiel, plantaardige vezels en natuurlijke kleuren.

 

In memory of

Door Noémie Le Meur

'In memory of' is een tapijt, ontworpen om volledig met de hand te worden gemaakt. Het hele proces, van de gekamde vezel tot het afgewerkte textiel, gebeurt in Brussel. Dit tapijt is gemaakt van Waalse hennep, Europese vlas en een linnen vilt geproduceerd in Frankrijk.

Om de plantaardige vezels voldoende te kunnen kleuren met natuurlijke pigmenten, is de wetenschappelijke ontwikkeling van een nauwkeurig protocol nodig. Vervolgens worden de gekleurde vezels op de vilten basis bevestigd aan de hand van een unieke machinale stiktechniek die de traditionele tapijtproductie imiteert.

Het vooraf bepaalde patroon evolueert tijdens de opbouw van het tapijt, waardoor elk stuk volledig uniek en hybride wordt. Het is een volledig handgemaakt werk en elke productiestap blijft traceerbaar. Dit tapijt is als een droom waarin dieren met wonderlijke vachten voorkomen.

Noémie Le Meur is textielontwerpster en gespecialiseerd in het werken met plantaardige vezels zoals hennep en linnen. In 2020 behaalde ze een masterdiploma in textielontwerp aan de Académie des Beaux Arts in Brussel. Sindsdien heeft ze deelgenomen aan verschillende projecten in België als spreker en consultant op het gebied van textiel, plantaardige vezels en natuurlijke kleuren.

Studio Minimètre & BlackWool

Pénélope weaving kit & Needle pin

Door Studio Minimètre & BlackWool

Twee gemeenschappelijke designprojecten, de Pénélope weefkiten en een naaldenspeld, brengt de kennis van de industrieel ontwerpers en ambachtslieden van Studio Minimètre en BlackWool samen. Dit met als doel toegankelijke en handgemaakte gereedschappen aan te bieden. De Penelope weefkit is een 3D geprint object gemaakt van een thermoplastisch polyester (PLA) gerecycled uit mosselschelpen. De mosselschelpen worden verzameld bij restaurants in Normandië en de wol is afkomstig van ongebruikt wolafval dat BlackWool inzamelt en recycleert. 

Blackwool is een project dat in 2019 werd opgericht door Pauline Dornat, die afstudeerde aan La Cambre. Later vervoegde Quentin Brucker het design team. Het duo wil lokale wol een nieuw leven geven en de wol industrie moderniseren door ambachtelijke knowhow te herintroduceren in de stad Brussel. 

Studio Minimètre bestaat uit Bérénice de Salvatore en Bastien Chevrier, een duo industrieel ontwerpers gevestigd in Brussel. Bérénice de Salvatore studeerde af aan La Cambre en Bastien Chevrier aan ECAL. Samen ontwikkelen ze 3D-geprinte voorwerpen uit gerecycleerde en composteerbare materialen. 

"We werken samen met ontwerpers en ambachtslieden en combineren knowhow en 3D-printing om unieke objecten te creëren."

Studio Minimètre

Please have a seat - Biennale Interieur

DAYDREAMER

Door Sep Verboom

In samenwerking met Auping

Ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van Auping, daagde de Nederlandse beddenfabricant lokaal jong ontwerptalent Sep Verboom uit om, geïnspireerd  op hun 'Cleopatra' slaapbank, een artistieke installatie te maken over zijn ideale duurzame droomwereld. Sep Verboom drukt zijn visie op milieubewustzijn uit met een installatie gemaakt van ruwe rotan. Dit materiaal is afkomstig uit Indonesische bossen en is gecertificeerd als een 'duurzaam geproduceerd' materiaal.

De artistieke installatie van Sep Verboom is een verwijzing naar 'Wajang Melamun', wat 'droompop' betekent in het Indonesisch Javaans. Het is een mythische beschermengel die oprijst uit een bed en een blik werpt op onze mensenwereld. Met zijn interpretatie op het Cleopatra bed wil Verboom anderen inspireren om te blijven dromen wanneer je wakker bent. Om na te denken over het leven en de maatschappij en om onze creativiteit te laten doorstromen in alle aspecten van het leven. Liefst dromend van een betere wereld, waar iedereen elkaar met respect behandelt.

De Gentse creatieveling Sep Verboom is tegelijk ontwerper en sociaal ondernemer, minder begaan met de objectivering van het resultaat, meer met de context waarin het zich afspeelt. Verboom studeerde af in Industrieel Ontwerp (HOWEST) en in Duurzame Ontwikkeling (VIVES), beide in Kortrijk. In 2018 won Sep Verboom de Henry Van De Velde Award voor 'Jong Talent'. In 2020 leverde zijn engagement voor sociaal geëngageerd design hem de prestigieuze titel 'Designer of the Year' op van Biennale Interieur.

 

"Wajang Melamun (Indonesisch Javaans voor "dromerige pop") is een mythische beschermengel die oprijst uit het bedframe en een glimp opvangt in onze menselijke wereld. Ik wil anderen inspireren om te blijven dagdromen. Het liefst over een betere wereld waarin we elkaar met respect behandelen en beschermen. Nadenken over de samenleving en creativiteit omarmen in alle mogelijke aspecten van ons leven."

Sep Verboom

eAt ThE rIcH 

Door Aurélie Defez

In de modesector geven luxemerken nog heel vaak de referentiemodellen aan. Doordat luxe kleding veel te duur aangeboden wordt en daardoor onbetaalbaar is voor de gewone mens bevestigen zij met spot de elitaire positie van de rijken. In een kapitalistische maatschappij wordt een bepaalde esthetiek consequent hoger gewaardeerd dan een andere. Dit creëert onvermijdelijk een sociale hiërarchie. 

eAt ThE rIcH' is een kledingcollectie die de absurditeit van deze trend  en tegelijk de huidige staat van de mode in vraag stelt. Virale citaten en teksten zijn geborduurd op alledaagse kledingstukken en accessoires . Door goedkope kledingstukken te combineren met verfijnd borduurwerk, daagt het project de hiërarchische organisatie van smaken in de mode uit.

Aurélie Defez studeerde in 2021 af aan de Design Academy in Eindhoven. Momenteel volgt ze het masterprogramma aan ERG Saint-Luc - School of Graphic Research in Brussel. Ze situeert haar werk tussen design en onderzoek. 

Weaving Code

Door Amandine David
Cinematografie door Alex Pistorius
Computer design door Metriek - Sebastiaan Leenknegt

Weaving Code bevindt zich op de kruising tussen handweven, programmeren en 3D-printen. Weaving Code verbindt handweven met 3D-printen door de computertaal van 0's en 1's om te zetten naar een geautomatiseerd weefgetouw. Terwijl een stuk textiel op het weefgetouw wordt geproduceerd, wordt een object met dezelfde binaire code door de computer geprint. Door weefpatronen om te zetten in een programmeertaal, wil Weaving Code onderzoeken hoe traditionele ambachten en digitale tools elkaar kunnen versterken en een alternatieve interpretatie bieden van technologie in het algemeen.

Amandine David is een ontwerpster en onderzoekster gevestigd in Brussel. Haar werk richt zich op de ontwikkeling van ontwerpprocessen, tussen traditionele ambachten en digitale praktijken. Amandine is ook medeoprichtster van Hors Pistes, een nomadisch residentieprogramma dat ontmoetingen tussen ambachtslui en ontwerpers initieert en het delen van knowhow en transdisciplinaire en interculturele samenwerkingen bevordert.

 

Van 9 december 2021 tot 27 februari 2022 presenteert MAD deze Brusselse toekomstgerichte designers en artiesten in een vitrineproject. Bewonder hun werk van buiten of neem een kijkje binnen van maandag tot vrijdag, van 11:00 tot 18:00. Meer praktische informatie kan je HIER vinden!