"Je ne pense pas vraiment à la séparation entre le design, la décoration d'intérieur, les installations artistiques ou les peintures."
Jaime Hayon
Qui incarne aujourd’hui l’essence même du mouvement Art Nouveau ? Quelqu’un qui n’a pas peur d’expérimenter différentes disciplines : du design à la fabrication de meubles, de la peinture à la décoration d’intérieur. L’artiste et designer espagnol Jaime Hayon (°1974), également considéré comme l’Antoni Gaudi des temps modernes, représente tous ces aspects avec de mystérieuses créatures en céramique, des objets poétiques, des intérieurs colorés et des peintures intrigantes. Remettant en question les frontières entre l’art, la décoration et le design, les créations de Hayon sont non seulement pleines d’optimisme, mais révèlent également le savoir-faire d’un véritable artiste pluridisciplinaire.
Cet automne, MAD Brussels présente l'exposition NUEVO NOUVEAU de l'artiste et designer espagnol Jaime Hayon. Nous nous sommes entretenus avec Jaime sur sa pratique du design, son évolution en tant que designer et son lien avec l'Art nouveau.
Vous êtes artiste et designer. Quel est le point de rencontre entre votre pratique du design et votre pratique artistique ? Que partagent-elles en commun, et à l’inverse, qu’est-ce qui les distinguent?
"Je pense que l'art a toujours été le prisme principal à travers lequel j'envisage la créativité. Créer des liens émotionnels et travailler sur la couleur comme moyen d'expression ont été des constantes dans mon travail. Je ne pense pas vraiment à la séparation entre le design, la décoration d'intérieur, les installations artistiques ou les peintures. Les gens ne comprennent pas toujours, car ils ont tendance à mettre l'art et le design dans des cases différentes. Pour moi, il n'existe pas de telles boîtes et la créativité existe pour être libre."
"La seule différence pour moi est fonctionnelle- lorsque l'on crée un produit ou que l'on s'engage dans un projet de décoration d'intérieur, la fonction de celui-ci doit être prise en compte et jouer un rôle déterminant. À part cela, je commence toujours un projet sur base d’une toile vierge et le défi créatif est toujours au centre de tout. Quel que soit le support sur lequel je travaille, je commence toujours par établir un thème et je travaille autour de cette idée."
Quels ont été les moments phares de votre évolution en tant que designer/artiste?
"Je pense que la courbe d'apprentissage a atteint son point culminant lorsque je suis arrivée à Fabrica. Il s'agit du centre de recherche en communication de Benetton, dirigé par Oliviero Toscani, qui était très exigeant mais aussi très inspirant. Il y avait du design, de la 3D, de la photographie, du web design, etc... C'était une ville portuaire débordante de créativité, où des gens du monde entier se rencontraient. J'ai collaboré avec tous ces créatifs et j'ai réalisé des projets concrets et réels pour des clients très importants. À chaque projet, j'avais l'impression de sauter du haut d’une falaise. Il y avait beaucoup de pression, mais aussi beaucoup de liberté. J'ai appris à gérer tout cela rapidement et j'ai découvert que la communication est un outil important pour partager son travail."
"J'y ai passé près de six ans, la première année en tant qu'étudiant et les cinq suivantes en tant qu'enseignant. C'était comme un camp d'entraînement créatif qui a défini ma voie et m'a fait voir le monde entier comme une possibilité."
Pourriez-vous décrire votre style?
"Mon style est basé sur la façon dont je vois le monde et, bien que mon langage créatif ait évolué et mûri au fil des années, son essence est toujours restée la même. Utilisation de la couleur : c'est simplement la façon dont je vois le monde : un endroit coloré. La nature est pleine de couleurs. La couleur est l'expression de nos émotions, elle suscite des ambiances et des vibrations. Utilisation de formes organiques : dans la nature, rien n'est fait de lignes droites. Les formes organiques sont plus douces, elles ne vous feront pas de mal. Pour moi, elles sont tout aussi, voire plus belles."
L'exposition Nuevo Nouveau s'inscrit dans le cadre de l'Année de l'art nouveau à Bruxelles. Quel rapport entretenez-vous avec l'Art nouveau?
"Je me sens très proche de Gaudi et du mouvement moderniste. J’accorde une grande valeur à l'artisanat et et à la nature, avec ses formes et ses motifs organiques, est au cœur de chacune de mes créations. J'admire la façon dont ils n'ont pas eu peur d'explorer, de s'étendre, d'être un peu fous et de plonger dans l'imaginaire avec audace."
"Je trouve que l'œuvre de Gaudi et la mienne présentent de nombreuses similitudes. Je m'identifie beaucoup à son concept de créativité transversale. De l'architecture à la métallurgie, à la verrerie, aux fresques de plafond, aux éléments en céramique et à la conception de meubles, Gaudi envisageait la créativité comme un ensemble, sans segmentation ni stratification."
Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que vous exposerez à MAD?
"Nuevo Nouveau est une rétrospective de mon travail et en explore les différentes facettes. Elle présentera différentes installations, réalisées dans des matériaux divers tels que la céramique, le verre, le tissu, le bois - qui sont représentatives des différents moments de ma carrière. L'exposition présentera également des peintures et des sculptures, ainsi que des croquis et des ébauches d'idées."
"J’aspire à ce que l'exposition soit comme l'entrée dans une grotte pleine de trésors, remplie de nombreux types de travaux et d'explorations créatives. Je veux que les gens plongent dans la liberté de la transversalité créative. Briser les frontières et voir comment le fait de pouvoir expérimenter différents médias, matériaux et idées peut nourrir le travail et remettre en question la façon dont il évolue."
