"Osez fabriquer vos propres matériaux : cela vous offre la liberté de développer un produit qui reflète exactement ce que vous souhaitez."
Interview avec Carole Baijings
Carole Baijings, fondatrice du Carole Baijings Studio For Design à Amsterdam, est une designer polyvalente spécialisée dans la création de pièces uniques telles que la vaiselle, les textiles, le mobilier et l'éclairage.
Explorant des matériaux variés, du verre à la céramique, elle cherche constamment de nouvelles manières de leur donner vie.. Sa philosophie repose sur une méthode artisanale, où les couleurs, formes, textures et motifs sont travaillés à la main pour créer des objets originaux et subtilement structurés.
La couleur joue un rôle primordial dans son travail : elle joue sur la transparance, la superposition et les trames pour ajouter profondeur et des dimension à ses créations. Carole Baijings a collaboré avec des marques internationales telles que Hay, Fatboy, Petite Friture, Ikea et Pastoe. Ses pièces ont également été exposées à travers le monde entier dans des musées tels que le Victoria & Albert Museum à Londres, Le Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum à New York, Le Art Institute of Chicago et le Rijksmuseum à Amsterdam.
MAD a eu le plaisir d'accueillir Carole Baijings à Bruxelles dans le cadre d'un creative Lunch et d'une conférence. Découvrez ici tout sur son parcours et ses précieux conseils pour les jeunes créatif·ve·s débutant·e·s.
Pouvez-vous nous raconter comment votre carrière de designer a commencé?
"J’ai débuté comme scénographe, réalisant des publicités pour de grandes marques, dont Coca-Cola. À l’époque, le réalisateur avec qui je collaborais avait également fondé un club dédié aux créatifs. Pour sa rénovation, il souhaitait faire appel à deux designers afin de transformer une ancienne église en un lounge intimiste. Leur mission était d’aménager et meubler l’espace pour en faire un bar.
C’est à cette occasion que j’ai rencontré mon ex-partenaire, qui était déjà designer. Notre collaboration professionnelle nous a rapprochés et, au fil du temps, nous avons appris à mieux nous connaître. C’est ainsi que j’ai découvert et intégré le monde du design. Ensemble, nous avons fondé le studio Scholten & Baijings, marquant ainsi le coup d'envoie de ma carrière."
"Regardez d'autres artistes, architectes, musiciens ou même la nature. Rassemblez par exemple, cinquante images qui vous attirent, car elles révéleront beaucoup sur qui vous êtes et ce qui vous inspire."
La couleur est très omniprésente au sein de vos créations. D'où provient cette passion pour la couleur?
"Je pense que cette passion trouve son origine dans ma naissance en Indonésie. Bien que je n’y aie vécu que la première année de ma vie, ce pays m’a inconsciemment marquée. L’environnement y est d’une richesse chromatique exceptionnelle : les fleurs, les vêtements traditionnels, tout y est vibrant et éclatant. Ces couleurs intenses m’ont profondément influencée. Par ailleurs, j’ai toujours été fascinée par la nature et les fleurs, qui offrent des nuances à la fois puissantes et organiques."
Où êtes-vous née exactement en Indonésie?
"À Jakarta."
Pourriez-vous nous guider à travers tout le processus de votre travail, du premier concept jusqu'au produit fini ?
"Le processus débute toujours par une analyse approfondie de l’ADN de la marque avec laquelle je collabore. Je m’intéresse à des éléments clés : quelles sont ses valeurs ? Que défend-elle ? Quelle est sa force ? À partir de cette base, j’entame des recherches et réalise des esquisses. Parfois, la marque exprime une demande ou un souhait précis, mais il m’arrive aussi d’avoir une totale liberté de création. Je développe ensuite les couleurs, les matériaux et les motifs, puis nous étudions ensemble la faisabilité du projet dans le cadre du processus de production. Je porte également une attention toute particulière à la présentation du produit, notamment son packaging, car il est tout aussi essentiel que l’objet lui-même. C’est un travail de longue haleine, mais il aboutit à un produit en parfaite harmonie avec les valeurs du client."
"Réalisez toujours des maquettes. Pas seulement des croquis, mais des prototypes concrets qui vous permettront d’évaluer si une idée fonctionne réellement."
Quels seraient vos trois conseils aux débutant·e·s qui font leurs premiers pas dans le secteur ?
"Tout d’abord, je dirais qu’il est essentiel de toujours réaliser des maquettes. Il ne suffit pas de faire des croquis, il faut également créer quelque chose de tangible pour évaluer si une idée fonctionne réellement. Une maquette permet de vérifier les proportions d’un produit, son ergonomie et son intégration dans l’espace. En l’observant sous différents angles, en le manipulant et en interagissant avec lui, on perçoit mieux ses dimensions et son rapport à l’échelle humaine.
Mon deuxième conseil serait de chercher l’inspiration au-delà de votre domaine. Explorez le travail d’autres artistes, architectes, musiciens ou encore la nature. Rassemblez, par exemple, une cinquantaine d’images qui vous attirent : elles en diront long sur votre sensibilité et vos influences. Cet exercice vous aidera à identifier ce qui vous inspire réellement et à comprendre pourquoi vous êtes attiré·e par certains éléments. Pour ma part, ce sont la transparence, l’éclat et les dégradés qui reviennent constamment dans mon travail.
Un dernier conseil : osez créer vos propres matériaux. Explorez toutes les possibilités et tentez de concevoir des matériaux qui correspondent parfaitement à votre vision. Cela vous offre la liberté de développer un produit qui reflète exactement ce que vous souhaitez, tout en vous permettant de convaincre plus facilement les autres de la pertinence de vos idées."
