"Durf je eigen materialen maken. Het geeft je de vrijheid om een product te ontwikkelen dat helemaal is zoals jij het wilt"
Interview met Carole Baijings
Carole Baijings, oprichtster van Carole Baijings Studio For Design in Amsterdam, is een veelzijdige ontwerpster die zich vooral richt op het creëren van unieke stukken zoals tableware, textiel, meubels en verlichting. Haar ontwerpen variëren van glaswerk tot keramiek, waarbij ze altijd op zoek gaat naar nieuwe manieren om materialen tot leven te brengen. Haar ontwerpfilosofie draait om de ‘atelier-werkwijze’, waarbij kleuren, vormen, materialen en modellen met de hand worden bewerkt om originele en gelaagde objecten te creëren.
Kleur speelt een centrale rol in haar werk, waarbij ze experimenteert met transparantie, gelaagdheid en rasters om diepte en dimensies toe te voegen. Carole heeft samenwerkingen gehad met internationale merken zoals Hay, Fatboy, Petite Friture, Ikea en Pastoe. Haar werk werd ook wereldwijd tentoongesteld in musea, zoals het Victoria & Albert Museum in Londen, Het Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York, The Art Institute of Chicago en het Rijksmuseum in Amsterdam.
MAD nodigde Carole Bajijngs uit voor een creatieve lunch en lezing. Lees hier alles over haar carrièrepad en tips voor jonge, startende creatieven.
Kun je ons vertellen hoe je carrière als ontwerper begon?
"Ik begon als regieontwerpster en maakte commercials voor grote merken zoals Coca-Cola. De regisseur waar ik voor werkte had een club voor creatievelingen opgestart en had twee ontwerpers voor een verbouwing van een kerk nodig. Ik werd gevraagd om die religieuze ruimte in te richten als bar. Daar ontmoette ik mijn ex-partner, die op dat ogenblik werkte als ontwerper. Zo ben ik in die ontwerperswereld terechtgekomen. Samen met mijn ex-partner heb ik toen de studio Scholten en Baijings opgericht. Vanaf dat moment begon mijn carrière als ontwerper pas echt."
Dus als ik het goed begrijp, begon het allemaal door de liefde?
"Ja precies, dankzij de liefde."
"Kijk naar andere kunstenaars, architecten, muzikanten of zelfs de natuur. Verzamel bijvoorbeeld vijftig beelden die je aanspreken, want die zullen veel zeggen over wie jij bent en wat je inspireert"
In veel van je ontwerpen is er heel wat kleur aanwezig. Van waar komt je grote passie voor kleur?
"Ik denk dat mijn liefde voor kleur afkomstig is van toen ik in Indonesië werd geboren. Hoewel ik er maar van mijn 0- 1 jaar heb geleefd, heeft dit onbewust indruk op me gemaakt. De omgeving daar is rijk aan kleur: van de bloemen tot de kleding van de mensen. De levendige kleuren om me heen hebben me onbewust beïnvloed. Daarnaast ben ik zelf altijd al gek geweest op bloemen en de natuur, die vaak ook intense, natuurlijke kleuren bevatten."
Waar ben je precies geboren in Indonesië?
"In Jakarta."
Zou je ons eens kunnen meenemen doorheen het hele proces van jouw werk, van het eerste concept tot het eindproduct?
"Het proces begint altijd met het bestuderen van het DNA van een merk waarmee ik werk. Ik kijk naar zaken zoals: Wat zijn hun waarden? Waar staan ze voor? Wat is hun sterkte? Van daaruit begin ik met onderzoek en schetsen. Soms is er een specifieke vraag of wens van het merk, maar vaak krijg ik ook de vrijheid om te creëren wat ik zelf wil. Daarna ontwikkel ik kleuren, materialen en modellen, waarna we gezamenlijk bekijken wat haalbaar is binnen de productie van een product. Ook denk ik grondig na over de presentatie van een product, zoals de verpakking, dat is ook een belangrijk onderdeel van het proces. Het is een uitgebreid traject, maar het zorgt voor een product dat echt samenkomt met de waarden van de klant."
"Maak altijd modellen. Niet alleen schetsen, maar iets tastbaars dat je helpt om te begrijpen of iets werkt of niet"
Als je beginnende ontwerpers, die net nieuw zijn in de industrie, drie tips zou mogen geven, welke tips zou je hen meegeven?
"Als eerste tip zou ik zeggen, maak altijd modellen. Niet alleen schetsen, maar daadwerkelijk iets tastbaars maken helpt je om te begrijpen of iets werkt of niet. Een model kan je laten zien of de verhoudingen kloppen, of het object praktisch is, en zelfs hoe het eruit ziet in de ruimte. Je kan het vastpakken, er omheen lopen, het van dichtbij bekijken, etc. Het helpt je echt om de menselijke maat te begrijpen."
"Als tweede tip geef ik mee dat je zeker inspiratie moet zoeken buiten je eigen vak/werkgebied. Kijk naar andere kunstenaars, architecten, muzikanten of zelfs de natuur. Verzamel bijvoorbeeld vijftig beelden die je aanspreken, want die zullen veel zeggen over wie jij bent en wat je inspireert. Dit helpt je om je eigen inspiratiebron te ontdekken en te begrijpen waarom je bepaalde dingen mooi vindt. Voor mij is dat bijvoorbeeld transparantie, radiance en kleurverlopen, die altijd terugkomen in mijn werk."
"Als laatste tip; durf je eigen materialen maken. Onderzoek de mogelijkheden en probeer zelf materiaal te creëren die het beste passen bij je visie. Het geeft je de vrijheid om een product te ontwikkelen dat helemaal is zoals jij het wilt, en het helpt je om anderen beter te overtuigen van je ideeën."
