Paulineplusluis

Duo à la complicité évidente, Pauline et Luis incarnent une alchimie créative née de leur passion partagée pour le design. Leur domaine de prédilection, principalement articulé autour du luminaire, envisage la lumière comme espace de jeu créatif, où ils explorent les atmosphères, les formes et les interactions qu’elles procurent avec leur environnement. En se consacrant au design luminaire, le studio s’ouvre aux infinies possibilités offertes par l’immatériel, créant des objets capables de transformer un lieu par leur simple présence. Cette liberté leur permet de dépasser les contraintes habituelles du design, réinventant les typologies classiques avec des matériaux simples et des solutions ingénieuses. Dans cette quête d’innovation, ils s'engagent dans ce qu'ils qualifient de « détournement » créatif, qui débouche sur leur collection Néon, élaborée à partir de chemins de câbles initialement destinés aux installations électriques dans le secteur de la construction. Un processus qui permet de réinventer ce qui existe, pour aboutir à des luminaires qui allient fonctionnalité et esthétique. Chaque lampe et chaque suspension deviennent alors non seulement des sources de lumière, mais aussi des témoignages d'une démarche créative alliant fonctionnalité, accessibilité et une touche discrète de poésie. 

Fort d’une riche expérience dans l’édition grâce à des collaborations avec des marques renommées telles que Habitat, Serax ou Deknudt Mirrors, paulineplusluis se découvre également un penchant pour l’auto-production. Cette dualité d’expertises, de l’ordre de l’évidence pour ces designers aux multiples-casquettes, leur permet de maintenir un équilibre entre les impératifs commerciaux et leur désir de rester ancrés dans la production autonome à petite échelle. Cette approche globale leur offre la liberté d'explorer d’autres processus de fabrication, de diversifier leur offre et d'attirer une clientèle différente grâce à l’édition, tout en leur permettant de conserver un contrôle total sur le processus de A à Z pour des productions plus rationnelles. Plus récemment, le duo élargit son horizon en s’initiant aux challenges propres aux projets sur-mesure, véritable terrain d’expression entre design et architecture. En répondant à des demandes spécifiques pour des lieux précis, ils ont ainsi sublimé le mobilier d’accueil du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, leur permettant de concevoir des solutions uniques qui interagissent avec l’espace environnant, enrichissant ainsi leur démarche tout en ajoutant une dimension nouvelle à leur pratique.

Privilégiant l’intuition au processus numérique, le studio concrétise ses idées à travers des maquettes et des esquisses plutôt que par des modélisations 3D. La démarche pourrait se résumer en une recherche de simplicité où chaque détail est réfléchi, chaque matériau choisi avec soin. Leur style, à la frontière entre design industriel et poésie visuelle, se distingue par des objets qui sont autant des réponses fonctionnelles que des réflexions sensibles sur notre environnement quotidien. Marquées par une esthétique épurée, des lignes claires et une approche conceptuelle minimaliste, leurs créations sont empreintes de réminiscences du quotidien, cherchant à capter l’essence des choses simples. Pour ce faire, paulineplusluis n’hésite pas à emprunter des codes d’éléments architecturaux, sources d’inspiration diverses puisées directement de leurs voyages. À titre d’exemple, l’applique lumineuse Venise est réalisée à partir d’une plaque d’aluminium découpée au laser, dont les lattes sont délicatement tordues. Un geste qui crée des ouvertures subtiles, évoquant la lumière filtrant à travers les stores vénitiens. “Pour les locaux, c’est un élément du quotidien, mais pour nous, c’était une source d’inspiration évidente, un détail architectural qu’on perçoit avec un regard neuf, là où il peut parfois se fondre dans l’habitude." En conjuguant créativité et pragmatisme, intuition du geste artisanal aux exigences des processus industriels, iels insufflent ainsi une nouvelle vie aux objets du quotidien, nous invitant à redécouvrir notre environnement à travers un prisme renouvelé et à nous approprier, avec délicatesse, ces pièces qui transcendent leur fonction initiale.