"Notre rôle est de transformer une vision créative en un espace, à travers la scénographie, la direction technique et le design."

Quelle est la vision créative de More To Show, et comment la traduisez-vous dans vos projets ?

Jordi : 
« Notre vision créative consiste à créer des expériences mémorables à travers des concepts uniques, raffinés et pensés dans les moindres détails. Nous collaborons avec des clients d’univers très différents, de l’automobile de luxe à la joaillerie, et abordons chaque projet comme une proposition sur mesure. Pour nous, un design n’a de sens que s’il est conçu en fonction de son public et de l’objectif qu’il poursuit. Ce qui fonctionne pour un grand événement à vocation commerciale est très différent de ce qui suscite une véritable émotion dans un contexte plus exclusif et intimiste.

Notre processus créatif est guidé par les besoins et les attentes de nos clients. En associant une vision créative forte à une parfaite maîtrise des enjeux techniques, nous développons des concepts à la fois ambitieux et réalisables, où chaque choix est pensé pour maximiser l’impact de l’expérience.

Quel que soit le projet, notre exigence reste la même : porter une attention particulière au moindre détail afin de créer des réalisations exclusives, singulières et durables dans les mémoires. »

Quels types de projets vous inspirent le plus ?

Benjamin :
 « Les projets qui nous stimulent le plus sont ceux qui s’accompagnent de véritables défis créatifs, qu'il s'agisse de délais de production particulièrement serrés ou de lieux aux côtés plus contraignants, voire improbables. Ces défis nous poussent à repenser notre approche et à dépasser les solutions conventionnelles. Qu’il s’agisse de construire un podium flottant ou de faire rouler des voitures de course sur un pont à Los Angeles, nous puisons notre inspiration dans les défis les plus variés. 

Loin de freiner notre créativité, ces contraintes nous encouragent à penser autrement. Elles nous invitent à explorer de nouvelles idées, à les affiner avec minutie et à trouver des solutions inattendues pour créer un véritable impact. »

More To Show a conçu la scénographie de l’exposition What's Your Style?. Quel est le concept créatif sous-jacent ? 

Jordi :
 « L’idée centrale de cette scénographie était de mettre en lumière le travail des stylistes, une profession essentielle dans l’industrie de la mode, mais qui reste souvent méconnue du grand public. Pour traduire cette intention, nous avons imaginé l’exposition comme une immersion dans les coulisses d’un défilé, en invitant les visiteur·euse·s à découvrir l’univers qui précède le moment où la mode prend vie sur le podium.

Dès l’entrée, par exemple, les visiteur·euse·s découvrent un espace inspiré du line-up, cet instant précis où les mannequins se préparent et se positionnent avant leur passage sur le podium. En recréant cette atmosphère de backstage, la scénographie dévoile les différentes étapes du processus créatif du stylisme et souligne le rôle du styliste comme véritable narrateur visuel.

Chaque styliste développe son propre univers et son propre langage visuel. Nous souhaitions retranscrire cette diversité tout au long du parcours de l’exposition. Le résultat est une expérience où l’acte de styliser devient le sujet même de l’exposition, invitant les visiteur·euse·s à comprendre comment se construisent, en coulisses, les récits et les identités propres à la mode. »

Quels sont les principaux défis auxquels vous êtes confrontés dans le domaine de la direction technique et du design technique dans l’industrie de la mode ?

Benjamin :
 « L’un des principaux défis de notre métier réside dans la nécessité constante d’innover. Le secteur évolue en permanence, tant dans les approches créatives que dans les méthodes de production et les solutions techniques. Les délais se resserrent, tandis que les ambitions créatives ne cessent de grandir. C’est précisément cette tension qui nous pousse à aller toujours plus loin.

Chaque défilé doit proposer une expérience singulière, y compris lorsque nous accompagnons une même marque au fil des saisons. Il ne s’agit jamais de reproduire ce qui a déjà été fait : chaque projet doit trouver sa propre expression. Cela nous amène à réinventer continuellement notre approche, tout en maintenant un haut niveau d’exigence, de précision et de fiabilité.

Chaque réalisation est une occasion d’apprendre, d’explorer de nouvelles possibilités et de faire évoluer notre pratique. Elle nourrit notre curiosité et nous pousse à imaginer des expériences toujours plus cohérentes, pertinentes et impactantes. »

Comment intégrez-vous les acteurs de la scène créative locale dans votre travail et vos projets ?

Jordi :
 « La majorité de nos projets ont une dimension internationale et nous collaborons régulièrement avec des directeurs artistiques, des artistes et des designers, qu’ils soient à l’origine de la demande ou qu’ils interviennent comme partenaires créatifs tout au long du processus. La collaboration est donc au cœur de notre manière de travailler.

En tant qu’entreprise belge, nous accordons également une grande importance au soutien et à la valorisation de la scène créative locale. Selon les projets, nous faisons appel à des designers, des artisans, des expert·e·s techniques et des partenaires de production issus de différents horizons. En combinant une vision internationale avec des savoir-faire locaux, nous développons des projets singuliers, nourris par la richesse des collaborations qui les composent. »

Comment envisagez-vous l’avenir artistique de More To Show ?

Benjamin & Jordi :
 « Nous voyons More To Show poursuivre sa collaboration avec des artistes, des designers et des marques afin de donner vie à leurs projets et de les transformer en expériences mémorables. Notre rôle consiste à traduire une vision créative en un espace, à travers la scénographie, la direction technique et le design. Nous ne partons pas de notre propre univers, mais d’un brief, d’une intention, d’un monde qui existe déjà dans l’imaginaire de nos clients. Notre mission est de donner forme à ces idées.

Nous constatons que les designers maîtrisent de mieux en mieux les possibilités offertes par les techniques de production, ce qui nous ouvre encore davantage de perspectives en tant que directeurs techniques pour concrétiser leurs visions. Au fil des années, nous avons réalisé des projets aussi variés qu’un spectaculaire spectacle de flammes ou encore la mise en mouvement d’un immense gâteau scénographique sur lequel évoluaient des danseurs. Chaque projet est différent, et c’est précisément cette diversité qui nous passionne.

À l’avenir, nous continuerons à bâtir des passerelles entre les idées et la réalité, en créant des environnements qui ne se contentent pas de présenter un concept, mais invitent le public à y entrer, à s’y immerger et à faire pleinement partie de l’histoire. »