"Onze rol is om een creatieve visie te vertalen naar een ruimte, door middel van scenografie, technische regie en design."

Wat is de creatieve visie van More To Show, en hoe vertalen jullie die naar jullie projecten?

Jordi:
"Onze creatieve visie draait om het creëren van onvergetelijke herinneringen via unieke, luxueuze en doordacht uitgewerkte ontwerpen. Onze klanten zijn actief in uiteenlopende sectoren, van de luxewagenindustrie tot juweliers. Daarom benaderen we elk project op een andere manier. We zijn ervan overtuigd dat een ontwerp moet vertrekken vanuit het doel en het publiek van de klant. Wat werkt voor een grootschalig commercieel evenement, verschilt immers sterk van wat impact maakt bij een exclusief en intiem publiek."

"Ons creatieve proces is nauw afgestemd op de noden en wensen van de klant. Door creativiteit te combineren met een grondig inzicht in de technische realiteit ontwikkelen we concepten die zowel ambitieus als efficiënt zijn. Zo zorgen we ervoor dat elke ontwerpkeuze een maximale impact heeft."

"De rode draad doorheen al onze projecten is onze aandacht voor detail en onze ambitie om elk ontwerp exclusief, onderscheidend en blijvend memorabel te maken."

Welke soorten projecten inspireren jullie het meest?

Benjamin:
"De projecten die ons het meest inspireren, zijn die met sterke creatieve beperkingen, zoals bijzonder korte productietermijnen of uitzonderlijke, soms haast onmogelijke, locaties. Net die uitdagingen dwingen ons om anders te denken en verder te gaan dan de klassieke oplossingen. Van drijvende catwalks bouwen tot racewagens over een brug in Los Angeles laten rijden, inspiratie vinden we overal."

"Die uitdagingen beperken onze creativiteit niet, integendeel. Ze zetten ons ertoe aan om nieuwe ideeën te verkennen, ze doelgericht te verfijnen en onverwachte manieren te vinden om een echte impact te creëren."

More To Show ontwierp de scenografie voor de tentoonstelling What's Your Style?. Wat is het creatieve concept achter het ontwerp?

Jordi:
"Het uitgangspunt van de scenografie was om het werk van stylisten in de schijnwerpers te zetten. Hoewel zij een essentiële rol spelen binnen de modewereld, blijft hun bijdrage vaak onzichtbaar. Daarom hebben we de tentoonstelling opgevat als een reis achter de schermen, waarbij bezoekers de backstagewereld van een modeshow ervaren. Zo is de inkom van de tentoonstelling vormgegeven als een line-up, de plek waar modellen zich opstellen vlak voordat ze de catwalk betreden. Door die backstage-omgeving tot leven te brengen, maakt de scenografie het creatieve proces van styling zichtbaar en benadrukt ze de rol van de stylist als visuele verhalenverteller."

"Elke stylist heeft een eigen universum en een eigen visuele taal. Dat gevoel wilden we oproepen terwijl bezoekers door de tentoonstelling wandelen. Het resultaat is een expo waarin styling zelf centraal staat en bezoekers ontdekken hoe modeverhalen en identiteiten achter de schermen vorm krijgen."

Wat zijn de grootste uitdagingen binnen technische regie en technisch ontwerp in de mode-industrie?

Benjamin:
"Een van de grootste uitdagingen binnen technische regie en technisch ontwerp is de voortdurende vraag naar innovatie. De sector evolueert constant, niet alleen op het vlak van creatieve concepten, maar ook wat betreft productiemethoden en technische uitvoering. Deadlines worden steeds korter en ideeën steeds ambitieuzer. En precies dat is wat we zo boeiend vinden."

"Elke modeshow moet uniek en vernieuwend aanvoelen, zelfs wanneer we seizoen na seizoen voor hetzelfde merk werken. Geen enkele show mag een herhaling zijn. Dat betekent dat we onze aanpak voortdurend opnieuw moeten uitvinden, zonder in te boeten aan precisie of betrouwbaarheid."

"Elk project leert ons iets nieuws. Het houdt ons nieuwsgierig, helpt ons groeien en stimuleert ons om telkens opnieuw frisse manieren te vinden om ervaringen te creëren die zowel technisch als esthetisch kloppen."

Hoe betrekken jullie andere lokale creatieve spelers bij jullie werk en projecten?

Jordi:
"De meeste van onze projecten hebben een internationale scope en we werken regelmatig samen met creative directors, kunstenaars en ontwerpers die onze klanten of nauwe projectpartners zijn. Samenwerking vormt dan ook de kern van onze manier van werken."

"Als Belgisch bedrijf vinden we het daarnaast belangrijk om de rijkdom van de lokale creatieve scène te ondersteunen en zichtbaar te maken. Afhankelijk van het project werken we regelmatig samen met ontwerpers, ambachtslieden, technische specialisten en productiepartners. Zo brengen we een internationale visie en lokale expertise samen om unieke en innovatieve ontwerpen te realiseren."

Hoe zien jullie de artistieke toekomst van More To Show?

Benjamin & Jordi:
"Ook in de toekomst wil More To Show samenwerken met kunstenaars, ontwerpers en merken om hun ideeën te vertalen naar memorabele ervaringen. Onze rol bestaat erin een creatieve visie om te zetten in een ruimtelijke beleving, via scenografie, technische regie en technisch ontwerp. We vertrekken niet vanuit onszelf, maar vanuit een briefing, een intentie, een wereld die al bestaat in de verbeelding van iemand anders. Het is onze taak om die ideeën tot leven te brengen."

"We merken dat ontwerpers steeds beter vertrouwd raken met de technische mogelijkheden, waardoor wij als technical directors nog meer kansen krijgen om hun ideeën werkelijkheid te maken. Door de jaren heen werkten we aan de meest uiteenlopende projecten, van spectaculaire vuurshows tot een gigantische taart die over het podium reed met dansers erbovenop. Elk project is anders, en net dat maakt ons werk zo boeiend."

"In de toekomst willen we die brug blijven slaan tussen ideeën en werkelijkheid. We creëren omgevingen die een concept niet alleen tonen, maar mensen er ook volledig in onderdompelen, zodat ze zich echt deel voelen van het verhaal."